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Conheça o movimento artístico italiano que é comparado com os impressionistas franceses. Os Macchiaioli são os impressionistas italianos?

A menos que você seja um historiador de arte do século XIX, um nativo da Itália ou tenha passado uma quantidade significativa de tempo em Florença, é provável que você nunca tenha ouvido falar dos Macchiaioli. No entanto, esse movimento artístico de curta duração, natural da Toscana, e que compartilhou muitas semelhanças conceituais com o impressionismo, mas antecipou o movimento francês por quase uma década, representa um dos primeiros desenvolvimentos do modernismo europeu. Os Macchiaioli não apenas ocupam um lugar único nesse período de transição na história da arte, mas os artistas que formaram o movimento também se envolveram profundamente nas transições políticas que ocorreram na península italiana na época, o que levaria à formação do italiano moderno.

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Quem eram os Macchiaioli?

Os Macchiaioli (traduzindo literalmente seria “fazedores de manchas”), eram um grupo de artistas italianos baseados na Toscana durante a segunda metade do século XIX, o período do Risorgimento (unificação nacional italiana), formada mais de uma década antes dos impressionistas franceses. Seu trabalho foi influenciado por Camille Corot, Gustave Courbet, os pintores da Escola Barbizon e outros pintores plein-air do século XIX, cujo trabalho eles viram em suas visitas a Paris, especialmente na Exposição Universal de 1855.

A produção dos Macchiaioli inclui enormes cenas de batalha de Risorgimento e outros assuntos militares, paisagens e assuntos camponeses e burgueses; eles são, no entanto, mais conhecidos e amados pelas pequenas pinturas de esboço das quais deriva seu apelido (a “macchia” é uma composição de esboço usando blocos de cores). La Rotonda dei Bagni Palmieri, de Giovanni Fattori, é emblemático desse tipo de pintura.

Giovanni Fattori, Rotonda dei Bagni Palmieri

La Rotonda dei Bagni Palmieri, de Giovanni Fattori , 1866. Galleria d’Arte Moderna, Florença.

Seus membros são : Giuseppe Abbati, Cristiano Banti, Odoardo Borrani, Adriano Cecioni, Vicenzo Cabianca, Vita D’Ancona, Serafino De Tivoli, Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Raffaelo Sernesi e Telemaco Signorini.

Esses artistas foram reunidos por ideais compartilhados em duas frentes. Primeiro, eles se opunham aos padrões formais restritivos da Academia Florentina, na qual muitos deles haviam treinado, e queriam transmitir algo mais pessoal em sua pintura. Segundo, eles estavam unidos por um profundo patriotismo. Muitos do grupo haviam participado da Primeira Guerra da Independência Italiana em 1848-1849, e no início da década de 1850 começaram a se reunir regularmente para discutir suas idéias sobre arte e política no Caffè Michelangiolo na Via Larga (agora via Cavour) em Florença – um local de encontro para radicais, boêmios e artistas de toda a Itália e Europa. Motivados por desejos simultâneos de revigorar a arte italiana e expressar seu orgulho nacional por meio de representações autênticas da vida contemporânea da Toscana, eles começaram a experimentar uma nova abordagem para a pintura da natureza. O período de experimentação artística do qual eles tomariam o nome ocorreu aproximadamente entre 1854 e 1862, após o qual cada um dos membros do grupo passou a se desenvolver em sua própria direção individual.

Os Macchiaioli estavam interessados ​​em transmitir verdade, simplicidade e sinceridade em seu trabalho, refletindo um movimento concorrente na arte européia de meados do século XIX, longe do idealismo e em direção ao realismo em geral.

Grupo de macchiaioili no caffè Michelangelo

O que é importante observar ao discutir os Macchiaioli é que o Risorgimento era mais do que apenas um movimento político e militar, mas também de renovação cultural. Os artistas foram, portanto, críticos para a consolidação da Itália unida e seriam chamados a comemorar suas batalhas e a ajudar a construir a nova identidade nacional. Os Macchiaioli foram os primeiros artistas a liderar essa acusação.

Por que “Macchiaioli”?

O termo “Macchiaioli” deriva do uso da justaposição de grandes fundos coloridos na tela (ou outros suportes: por exemplo, as tábuas de madeira de Fattori), com o efeito de “quase manchas”, que definem a imagem através de contrastes tonais e claro-escuros – a mancha em oposição à forma, em certo sentido.

O que os artistas Macchiaioli particularmente admiraram nas obras de Rembrandt, Velasquez, Caravaggio e Tintoretto foi como esses antigos mestres alcançaram poderosos efeitos expressivos de luz e sombra em seus trabalhos – ou seja, o uso de claro-escuro. O Chiaroscuro ainda era rotineiramente ensinado nas academias da época – no entanto, os artistas Macchiaioli diferiam de seus pares e divergiam de seu treinamento acadêmico adotando a prática de capturar primeiro os efeitos da luz natural all’aperto (ao ar livre) em esboços rápidos de pintura que seriam concluídos no estúdio.

Foto di Menotti Pertici enquanto pintava ao ar livre

O termo Macchiaioli foi usado pela Gazzetta del Popolo pela primeira vez em 1862, por ocasião de uma exposição florentina. Na realidade, a expressão foi cunhada pelo jornalista em um sentido depreciativo, mas os pintores objeto da definição decidiram posteriormente adotar esse termo como seu identificador de grupo.

“Esses Macchiaioli” foram, portanto, rotulados pelos críticos como rebeldes contra a disciplina acadêmica e “foram criticados por pintar em“ manchas ”sem forma e por ousar exibir em imagens públicas que pareciam, pelo menos para os olhos conservadores, meros“ esboços ”inacabados .

Os Macchiaioli são os impressionistas italianos?

Os Macchiaioli são freqüentemente chamados de “impressionistas italianos”, com base em que – como o movimento francês – eles estavam particularmente interessados ​​em capturar suas impressões da natureza através da pintura all’aperto /un plein air. No entanto, enquanto os impressionistas franceses estavam totalmente comprometidos com a pintura no ar e o estudo direto da natureza, os Macchiaioli apenas procuravam fazer esboços preliminares ao ar livre. Esses esboços foram usados ​​como base para pinturas completas, concluídas no estúdio. Assim, a abordagem dos Macchiaoili era capturar suas respostas imediatas à paisagem, fazendo esboços expressivos definidos em termos de luz e sombra, e depois usá-los como fonte de motivos para composições maiores que seriam finalizadas no estúdio. Esses esboços preliminares nunca foram feitos para exibição, mas foram dados a amigos e estudantes como presentes, freqüentemente pintados em pedaços de caixas de charutos desmontadas.

As afinidades entre os impressionistas e os Macchiaioli têm sido frequentemente apontadas, mais recentemente em uma exposição no Musée de l’Orangerie, em Paris, com o título Les Macchiaioli, des Impressionist Italiens? (A exposição será exibida na Fundación MAPFRE,   em Madri, com o título Macchiaioli. Realismo impresionista na Itália , 12 de setembro de 2013 a 5 de janeiro de 2014).

As semelhanças estilísticas entre os dois grupos podem ser vistas comparando La Pergola (1860), de Silvestro Lega, com duas primeiras obras impressionistas: Frédéric Bazille – Reunião de Família (1867) e Le Déjeuner sur l’herbe (1865-66), de Claude Monet .

Silvestro Lega, Il pergolato

Silvestro Lega  O Pergolato , 1860. Pinacoteca di Brera, Milão

Frédéric Bazille, Reunião de Família

Frédéric Bazille  Reunião de família , 1867. Musée d’Orsay, Paris

Também é importante notar que o movimento Macchiaioli começou quase uma década antes dos impressionistas franceses começarem a pintar em pleno ar. Portanto, não é o caso que o movimento italiano tenha sido inspirado pelos impressionistas franceses. Por que o movimento francês deveria ser mundialmente famoso, enquanto o movimento italiano anterior é amplamente desconhecido, tem muito a ver com o período relativamente breve da forma unificada de experimentação artística de Macchiaioli. Cada um dos membros do grupo seguiu diferentes direções artísticas depois de 1862 e nunca teve nenhum interesse em codificar os princípios e processos artísticos de seu movimento, pois esse tipo de dogma e formalismo foi exatamente o que eles rejeitaram de sua formação acadêmica. em primeiro lugar.

Nesse ambiente, o movimento dos Macchiaioli chegou ao fim, mas vários novos movimentos artísticos foram seguindo de perto para levar a arte italiana para a era moderna.

Onde encontrar pintoras Macchiaoli?

A coleção mais rica de pinturas de Macchiaioli é a da Galleria d’arte moderna, no Palazzo Pitti, em Florença. Suas obras também podem ser encontradas na Galleria nazionale d’arte moderna em Roma e em vários outros museus e galerias italianas, especialmente na Toscana como em Livorno, no Museo Civico Giovanni Fattori. Eles quase não são representados em museus fora da Itália.

Veja uma galeria de obras de Macchiaioli:

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One Comment

  1. Eleonora Mota Cal Viegas / 23/06/2020 at 21:55 /Responder

    Olá, muito interessante essa história.Os Macchiaioli!!!

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